-Fomos para a Disney!

-Mas já não foram no ano passado?

-Sim, mas adoramos e vamos todos os anos!

A  Disney é, sem sombra de dúvida, o principal roteiro de viagem com filhos. Mas será que as crianças não podem gostar de outras viagens sem ser para Orlando? Posso dizer para vocês com toda a certeza que sim, claro que podem! Entendo todo amor e encantamento pela Disney, eu também já levei meus filhos e adoro, mas acho interessante ampliarmos os horizontes das crianças e apresentarmos a elas novas possibilidades!

A Disney é, na verdade, um mundo de fantasia e não uma cidade real. Que conhecimento de mundo passamos para uma criança que viajou somente para a Disney por 4,5, 6 anos seguidos? Interessante pensar por esse lado, para conseguirmos entender que se as levarmos somente para a Disney estaremos privando nossas crianças de conhecer novos lugares e culturas que elas poderiam gostar.

O mundo é grande demais para focarmos todas as férias em um só lugar!

Essa idéia de achar que as crianças são pequenas demais para ir para Europa, ou para qualquer outro lugar do mundo é, na minha opinião, uma balela. Em todo o lugar do mundo tem programas para as crianças, pode acreditar. Por isso decidimos desde cedo ampliar o horizonte dos meninos. Nosso primeiro destino foi Nova York. Muita gente criticou, mas fiquei feliz em ver que eles adoraram (pedem para voltar) e identificam a cidade em vários filmes que assistem. Lógico que focamos a viagem em programas para eles. Uma boa dica é ir no verão, acho que eles curtem mais a cidade.

Após essa viagem realmente entendi a importância de variarmos o roteiro e abrirmos novas possibilidades para as crianças. Esse ano levamos os dois para Paris, Londres, Porto e Lisboa. Foi uma viagem inesquecível, eles vivem contando para os amigos os lugares que conheceram, e já querem saber nosso destino das próximas férias.

Está em nossos planos levá-los para conhecer vários lugares pelo Brasil, pensamos na Amâzonia! Acho uma super idéia! O que acham?

Que tal pensar fora da caixa e ampliar o horizonte dos seus filhos?

Bora, o mundo é imenso!

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PS: Sylvia está inciando um Blog super interessante onde registra seus estudos de arte. Vale a pena conferir!

Sylvia,

Obrigada pelo carinho, ficamos muito honradas de ter um texto seu aqui no blog.

“Há quem diga que crianças não combinam com museus, ou que devemos levá-las apenas àqueles com temática infantil, ou ainda em atividades específicas para os pequenos.

Discordo.

Marido e filho na exposição, de “gente grande”, do eterno crianção Salvador Dalí

“A necessária promoção da ingenuidade à criticidade não pode ou não deve ser feita à distância de uma rigorosa formação ética ao lado sempre da estética. Decência e boniteza de mãos dadas.”

Paulo Freire

Minha musa da arte, Marilza, morou em Paris (com5 filhos – incluindo meninas gêmeas) visitando museus de gente grande. O segredo? Ir sempre, e cada vez mostrar um pedacinho.

Sempre, porque é um espaço de produção do saber. O objeto museal conta seu valor, mas quem o sente é o espectador, e desse sentir surgem as mais diversas possibilidades de aprendizagem. Muito já se falou sobre a arte não ser especificamente a obra, mas sim o diálogo que ela estabelece com os sentidos do observador; e estabelecer diálogo é possível com qualquer pessoa, de qualquer idade. Acervos, exposições e até mesmo as paredes (pensando nas paredes da Pinacoteca) favorecem a construção de uma percepção crítica da sociedade.

Por exemplo:

Matisse “Woman in Yellow and Blue withGuitar” 1939 Fonte: timeline da Agenda de Arte e Cultura por Rosangela Sanches del Rio

O que está desenhado? A imagem retrata uma mulher, sentada com um violão ao seu lado.

O que esta obra diz para mim? Bem, para a Sylvia ilustra uma artista livre. Ela é livre para tocar sua música, livre para sentar de maneira charmosa e jogar um manto displicentemente, para posar confortável, entortando o pescoço como se possuísse o pintor, segura da sua beleza e sem medo da exposição.

Essa é a resposta correta? Não existe resposta correta em arte.

Foi isso que o Matisse quis dizer? Não tenho a menor ideia, porque esta obra era inédita para mim há 15min… rs!

O que conversar com o meu filho? Como bailarina, artista “espírito livre” que sou, puxaria o assunto sobre o papel da mulher na sociedade. Não sabemos se é casada, se tem filhos, se cuida da casa sozinha, se tem empregada, se é solteira, rica ou pobre, mas sabemos que independente da vida que está inserida esta mulher é livre para ser o que gosta de ser. E é assim que devemos tratar, não só as mulheres, mas todos os seres humanos, sem aprisiona-los nos estereótipos que a sociedade espera deles.

Lição de casa? Bem, como achei lindo, eu me proporia (e me propus) chegar em casa e inventar um desenho com a mesma combinação de cores, para descobrir de que outra maneira esses tons convergem… um céu estrelado, com um foguete verde, soltando fogo vermelho? Por que não?

by Sylvia Chiodarelli Lopes e sua mente inquieta

Pronto…. observamos uma obra lindíssima, pensamos e falamos sobre ela, e de brinde…brincamos. Ficou guardado lá na cabecinha uma imagem linda de um pintor sensacional, lições sobre igualdade de gêneros e composição de cores.

Voltando às crianças… Um pedacinho, porque, afinal, são crianças. O passeio precisa,obrigatoriamente ser um ato de lazer, caso contrário nada será realmente absorvido. O pedagogo alemão, Gustav Kramer diz:

[…] para ser educativa, a arte precisa ser arte e não arte educativa; do mesmo modo, para ser educativo, o museu precisa ser espaço de cultura e não um museu educativo. É na sua precípua ação cultural que se apresenta a possibilidade de ser educativo. O museu não é lugar de ensinar a cultura, mas, sim, lugar de cultura.

(KRAMER, apud, LEITE e OSTETTO, 2005, p.36).

Quando levamos os filhotes ao parque, para andar de bicicleta, brincar no play,  não montamos um roteiro rígido, simplesmente vamos. Sabemos que vai ser divertido, nos animamos, pensamos em um lanche gostoso, mas no final deixamos rolar e absorvemos o que o passeio nos presenteará. O mesmo vale para museus. Devemos ir ao sabor do vento e deixar que revoadas de sensações nos invadam e abram nossas mentes de maneira quase que debochada, apresentando pensamentos novos, ou os velhos, os mesmos de sempre, mas dessa vez em outra cor.

Concluo com o pensamento de um dos mais importantes historiadores da arte do século XX:

Ao escrevê-lo, pensei em primeiro lugar nos adolescentes que acabam de descobrir por si mesmos o mundo da arte. Mas nunca acreditei que livros para jovens devam ser diferentes daqueles destinados para adultos, salvo pelo fato de terem que enfrentar a mais exigente classe de críticos – críticos que rapidamente desmascaram e se indignam com qualquer indício de jargão pretensioso ou sentimentalismo espúrio.

Ernst Hans Josef Gombrich, no prefácio de seu livro “A história da arte” “

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Por quê a papoula? Porque era única flor que brotava nos Campos de batalha na região de Flandres na nordeste da França durante a 1 guerra mundial! Em 1921 a papoula vermelha foi adotada como símbolo deste dia, após a publicação do poema “Nos Campos de Flandres”, escrito pelo poeta e soldado, John Mccrae em 1915, durante a Primeira Guerra Mundial. Por isso, para os ingleses, essa flor representa renascimento e esperança. Acho essa homenagem linda e realmente digna de um país que valoriza seus heróis e sua história! E só para amar ainda mais a Inglaterra e essa homenagem, esse ano, que faz exatamente 1 século do ínicio da 1 guerra, a Inglaterra fez uma homenagem mais do que emocionante:

A Torre de Londres que é um dos pontos históricos mais importantes do país foi cercada por um mar de vermelho neste verão inglês. A linda arte, que tem assinatura do designer Tom Piper, e do artista Paul Cummins, homenageou cada Britânico ou Colonial que participou da 1 ª Guerra Mundial com 888.246 (que foi o número de soldados Britânicos mortos na guerra) papoulas de cerâmica vermelha em um lindo desenho espalhado pelos gramados da Torre de Londres.

A arte foi intitulada “Blood Swept Lands And  Sea Of Red”, que tem a tradução ” Terras varridas de sangue e mares vermelhos” e teve sua primeira papoula plantada pelo guardião da torre que trabalha a mais tempo por lá, no dia 5 de agosto, exatamente 100 anos após o primeiro dia de atuação da Grã-Bretanha na 1ª Guerra Mundial.

Após a primeira papoula plantada voluntários iniciaram a construção dessa linda e verdadeira obra de arte.

Várias personalidades do País passaram por lá e “plantaram” uma Papoula. A Rainha esteve lá com o marido, o Principe William esteve lá com a Princesa Kate (que se emocionou com a homenagem) ,e com o seu irmão o príncipe Harry. O Primeiro ministro inglês David Cameron também esteve lá com sua esposa.

As flores de cerâmica serão vendidas por 25 libras por peça, e 10% dos recursos serão divididos igualmente entre 6 diferentes associações de caridade.

Admiro demais a Inglaterra pela linda homenagem que prestam todos os anos aos seus heróis que deram a vida pelo seu país.

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Ele nasceu em Lima no Peru, e mudou-se para Londres em 1976 focado na carreira de fotógrafo. Devido a sua facilidade em entender o espírito da sua época, cresceu rapidamente na carreira sendo muito procurado pelas indústrias de moda e beleza. Conhecido por fotografar celebridades já fez várias exposições pelo mundo são elas:

Portraits exibida na National Portrait Gallery, em Londres (2002) – bateu recorde de público na época.  

Museo Thyssen-Bornemisza, em Madrid, exibindo Todo o Nada (2010).

 Private View, no Today Art Museum, Pequim (2012)

 Shangai Art Museum (2012), Private View

Museum of Fine Arts de Boston (2012)EUA , com In Your Face.

A exposição  In Your Face, que já falamos no instagram, conta com fotos incríveis de celebridades do showbiz. Decidimos relembrá-los pois é tão imperdível que foi prorrogada até dia 26/10, e adivinhem… a entrada é gratuita. Corre lá para não perder!

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Todos as outros interpretações são muito boas também, fazendo com que o espetáculo seja um sucesso!

Um pouquinho sobre Cazuza!

Cazuza era doçura e impetuosidade ao mesmo tempo! Ariano, daqueles que chega chegando, e com emoção a flor da pele, tinha personalidade forte e dava muito valor a liberdade, aos amigos, a família, ao trabalho e queria muito ver um Brasil melhor! Queria que sua geração lutasse pelo país!

Cazuza era talentosíssimo, um artista nato que compunha músicas lindamente! Falava que preferia compô-las de madrugada pois tinha muito mais inspiração nesse horário. Com muita sensibilidade, deixou músicas incríveis e que nunca deixarão de ser atuais!

Foi um exemplo na luta contra a Aids! Amava a vida e lutou bravamente até o fim!

Salve Cazuza!

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Diferente do que se imagina quando pensamos em um espaço para crianças, as cores estão presentes mas não no plano principal.

Palavras do designer: Joey Ho Design

“Esse projeto foi desenvolvido tentando ter em mente o ponto de vista da criança e se preocupar com o aprendizado como um todo. O objetivo é desenvolver um espaço que estimule tanto as necessidades físicas quanto o psicológicas da criança além de ajuáa-las a alcançar o desenvolvimento e potencial de aprendizagem.

Localizado em Wan Chai, Spring está localizado em uma área de 2.200 metros quadrados de espaço. O centro é projetado em dupla perspectiva, reunindo as perspectivas de uma criança e um adulto. A idéia é criar um espaço que pode ser apreciado por ambas as gerações. Enquanto as crianças estão explorando o espaço, queremos que os adultos façam parte no processo de aprendizagem, e tentem ver o mundo do ponto de vista de uma criança. No final, espera-se facilitar o diálogo e a interação entre as crianças, pais e educadores.

Um dos conceitos-chave, é que o centro é para ser compartilhado por crianças e adultos em uma base justa. Assim, dois respectivos sistemas móveis que atendem a suas necessidades ergonômicas foram projetados e colocados juntos nos diversos espaços funcionais. Por exemplo, o balcão da recepção é equipado com uma pequena escada para permitir que as crianças subam e se comuniquem com o pessoal diretamente. Em vez de ter o logotipo da escola na parede, é esculpido no teto, com a letra “n” caindo propositadamente de cima. Como “n” significa infinito na matemática, ele tem o sentido de desencadear a criatividade infinita em crianças. O banheiro tem uma pia de dupla altura na forma de uma fonte gigante. O importante é dar às crianças uma maneira mais divertida de lavar as mãos e, mais importante, permite que adultos e crianças partilhem da mesma facilidade juntos.

Os toque de “adulto” estão por toda a escola. Na quadra poli esportiva, as linhas de quadra de basquete estão no teto como a iluminação LED, que produz um efeito interessante e ilusório. No entanto, os bancos de arquibancada e os painéis de parede tornam um espaço flexível e funcional para acomodar uma variedade de atividades, tais como seminários, fóruns e exposições. O estúdio de culinária tem uma cozinha profissional, equipada com bancadas de aço inoxidável e equipamentos de cozinha que são reduzidas a dimensões da criança para dar uma experiência autêntica. Da mesma forma, a sala de atividades é projetada como uma miniatura de cidade, com gráficos coloridos imitando a paisagem urbana decorando todas as paredes e portas. Todos estes contextos “adultos” são re-interpretados e executados de uma maneira que podem ser facilmente compreendidos por crianças.

Por toda a escola, os clichês de contos de fadas deram lugar a uma paleta neutra de branco, verde claro, azul pastel e madeira. No entanto, não há falta de detalhes alegres que lembram nossas memórias felizes da infância. Por exemplo, a área de café é um parque de diversões infantil. Inspirado pela exuberante vegetação do lado de fora, três pequenas vagens em forma de morros criam um casulo aconchegante perfeito para a leitura. Outros pontos focais também são duas “casas de árvore” e balanços para cumprir os mais loucos sonhos de infância de todos. Funcionais e inspiradores ao mesmo tempo, estas peças não são apenas móveis sentados de braços cruzados em volta, mas são brinquedos que convidam as crianças para brincar, explorar e interagir. E eles são a criança e o adulto amigável, que é o conceito de design central por trás de todo o projeto.”

Bem que eu queria uma escola dessas aqui em São Paulo pra quando tivesse filho… Achei extremamente interessante a maneira de pensar!

Via: Home Adore

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Eu sou fã de Pelé que é um ícone do futebol! Todo mundo sabe, onde quer que você vá no mundo, se o assunto for futebol com certeza escutará falar de Pelé! Por isso fiquei extremamente feliz e orgulhosa de saber da existência do Museu Pelé .

O Museu fica localizado no Bairro do Valongo em Santos. Duas antigas mansões que estavam em ruínas foram reconstruídas para acomodar o museu. Por isso, além do museu ser o máximo, é muito bom ver a conservação da história da cidade de Santos através dessas belíssimas construções.

O museu é realmente de primeiro mundo pela maneira com que apresenta a história do nosso rei do futebol, desde a sua infância até sua passagem pelas copas do mundo. Também impressiona pela organização e modernidade, com um espaço interativo muito interessante para as crianças.

Recomendo a visita!

Além do Museu Pelé,  Santos oferece muitos passeios com os pequenos. Quase em frente ao Museu você pode visitar uma das igrejas mais antigas do Brasil que é a Igreja do Valongo, construída no ano de 1640. Em frente ao museu fica localizado um restaurante escola bem gostoso que chama Estação Bistrô. Passeando pela cidade, você pode aproveitar para conhecer o Aquário de Santos, o Museu de Pesca, o Memorial das Conquistas da Vila Belmiro, e pode ir à praia para uma volta de bicicleta, levar as crianças para brincar nos diversos parquinhos espalhados pela areia, tomar um solzinho com um mergulho e até mesmo alugar uma prancha e aproveitar a praia com poucas ondas para praticar o stand up. Um passeio de bonde pelo centro da cidade é, também, uma atração imperdível.

Santos é uma cidade que vale a visita! Por isso, você que está por perto, aproveite as férias com as crianças para conhecer. Para quem mora em São Paulo ou cidades próximas, venha nem que for para passar somente o dia (é tão pertinho), tenho certeza deque será um passeio divertido e que as crianças curtirão demais!

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Desde a primeira vez que eu vi, já amei a arte em forma de jóia que a Fabi Malavazi faz, acho ela uma artista fora da caixa com a cara do blog. Por isso, sempre tive muita vontade de conhecê-la e conhecer de perto suas peças.

Na semana passada estive em seu atelier para batermos um papo. Assim que a porta abriu já senti a energia maravilhosa da Fabi, sorriso fácil e sincero, conversa doce, leve, com conteúdo e profunda. O olhar sempre muito sereno e direto, com muita atenção no que fala e no que escuta.

Fabi é publicitária e trabalhava nessa área, porém sempre teve sonho de trabalhar em algo voltado para as crianças. O despertar aconteceu quando sua sobrinha ia nascer, nessa época Fabi elaborou livrinhos de histórias infantis com mini jóias como brinquinhos e pingentes, que faziam parte do presente. Essa é a coleção Jóias para ler e foi ai que tudo começou! A coleção além de peças fofas e na medida certa para crianças, tem os livrinhos que são lindos, sem contar que é a própria Fabi quem faz as ilustrações.

Depois do sucesso com a primeira coleção, ela realmente ficou dividida entre as duas coisas que tinha feito, que eram, os livros e as jóias. Nessa época de indecisão e com várias coisas passando pela cabeça, ela fez uma viagem com o marido (Lua de mel) para Butão.

Essa é a minha parte preferida da história… Butão é uma país localizado no Sul da Ásia, bem próximo ao Nepal, lá existem diversos templos budistas, as paisagens são lindas e a energia é maravilhosa. Ela contou que é um país lindo onde as pessoas são simples e felizes. E foi a partir das experiências vividas nessa viagem espiritual e de auto-conhecimento, que Fabi reconectou-se e encontrou luz para encontrar o caminho que iria trilhar sua história profissional.

A partir dai uma coisa levou a outra e hoje suas coleções fazem um enorme sucesso.

As peças que compõe as coleções conseguem ser ainda mais especiais ao vivo, eu poderia passar horas ali olhando cada detalhe e escutando ela me contar sobre cada peça. Delicadeza também é uma palavra que sobressai quando falamos da sua arte que une, beleza, leveza, criatividade, feminilidade, sofisticação e modernidade.

Existe também possibilidade de fazer uma peça exclusiva que só você terá, o que eu acho muito legal!

Algumas curiosidades das suas peças:

Na coleção Jardim Botânico o passarinho Sabiá aparece, e ela me contou que ficou encantada com a história dos Sabiás pois descobriu que o sabiá macho ajuda a fazer o ninho, também reveza com a fêmea chocando os ovos, e ajuda a trazer alimento para os filhotes.

O anel Adelaide é inspirado em um relógio dos anos 30 que ela herdou de sua avó que se chamava Adelaide.

O primeiro colar que ela fez com letra de música foi inspirado na sua música preferida.

Todas as pedras usadas em suas peças tem como objetivo trazer boas energias. Cada pedra tem um significado e traz uma energia diferente.

Os anéis com o nomes dos filhos são as peças mais conhecidas da Fabi. A delicadeza e o significado desse anel faz com que as mães morram de amores por essa peça tão especial que é feita com exclusividade.

É através de suas jóias que Fabi pode mostra ao mundo seu dom artístico, e pensando na sua história conseguimos entender como vale a pena correr atrás dos nossos sonhos, e não nos acomodarmos com algo que não nos faz completamente felizes!

Jogo rápido com a Fabi:

Um refúgio: Momento da meditação

Uma música: Heroes David Bowie

Uma praia: Baía do Sancho – Fernando de Noronha

Uma cidade: Rio de Janeiro

Um perfume: Prada masculino

Sua Coleção do Coração: Jardim Botânico, pois mostra a beleza dos detalhes…o galho, o ninho e o amor que flui e que é verdadeiro e expontâneo.

Uma frase: Não importa o que você faça, se fizer com amor tudo irá dar certo!

Para quem quiser saber mais sobre Fabi Malavazi e seu trabalho segue o site:

http://www.fabimalavazi.com

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Um dia, ela me levou no ateliê de Angélica. A hora que pisei naquele lugar lindo, cheio de verde em volta, já senti a energia dessa mulher incrível. As obras enormes espalhadas pela casa são de emocionar. Trabalhos com aquarela sempre me agradaram muito, mas aquilo que via diante dos meus olhos era muito mais do que aquarela, era sensibilidade pura, emoção à flor da pele. As cores incríveis misturadas e combinadas por ela são de arrepiar. Lógico que rapidamente percebi que aquelas telas só podiam ter sido pintadas por alguém muito especial. E realmente é isso, a simplicidade, a sensibilidade e a doçura de Angélica me encantam.

Ela é uma artista renomada na Europa, tem um currículo recheado de exposições em vários países do mundo, e mesmo assim, sua humildade é fora do comum e um exemplo para todos.

Esse lance de ir em seu ateliê, ela cozinhar para você, faz com que o artista fique próximo das pessoas que admiram sua arte. E isso hoje em dia está em extinção.

Com vocês a seguir um depoimento de Angélica Pedroso que, apesar de não ter filhos, é uma Mãe fora da Caixa. Mãe da sua maravilhosa Arte que alegra, emociona, e encanta!

“Seguir o coração numa sociedade machista, e uma carreira a descobrir ainda criança foram parte dos desafios de minha vida.

Tudo começa quando vejo meu pai desenhando com perfeccionismo personagens infantis num caderno.

Aquela imagem me interessou, e a partir desse momento prestava mais atenção no que viria ser minha carreira artística.Quando criança, fui a escola de pintura ter aulas com uma professora francesa, mas descobri que o perfeccionismo era meu pai e não eu. Eu detestava fazer cópias e por uma “veia divina”( o meu próprio querer ) eu acho, a professora percebeu e me tirou da classe de cópias e fui fazer aquarelas e ficar perto de um renomado pintor.

Não parei….crescendo ingressei na Faculdade de Belas artes, e sempre mantendo firme a determinação de pintar e pintar e seguir nessa direção, frente a obstáculos que não foram poucos: mulher, artista plástica. Imagine um Universo de coisas que iam contra a maioria das colegas e da própria sociedade em si. Claro que com o passar dos anos, fui percebendo a minha falta de colocação no meio me sentindo completamente fora d’agua, comecei a pensar em sair do centro urbano. Foi quando na época fui  fazer uma consulta com um terapeuta japonês, que aplicava moxas e acupuntura. Ele me disse:

“Angélica, se voce não ficar próxima à Natureza urgente, voce vai adoecer, vai entrar em depressão “.

A hora foi essa, resolvi sair da cidade  e enfrentar uma jornada radicalmente diferente do que até então estava habituada no conforto dos grandes centros urbanos.

Saí para a Natureza num dia chuvoso, com uma mudança em cima de uma caminhão. Quando cheguei não tinha luz nem água, e a casa era uma construção semi acabada, sem portas nem janelas e com areia no chão. O fato é que ao sair da cidade não olhei para trás, só para frente. Hoje com inúmeras conquistas que pesam muito mais na minha vida do que qualquer desconforto, sei que valeu e vale a pena seguir em frente . Determinada a continuar a missão de levar a arte para as pessoas, gostaria de deixar a mensagem que me sinto mãe num aspecto mais amplo da palavra. Do feminino criativo e forte que existe em todas nós. Mãe Natureza, mãe Terra, mãe de muitas coisas. Mãe biológica de poesias, pinturas, animais, e tantas coisas….me tornei vegetariana muito cedo, tive uma mãe que praticava yoga, e uma certa veia vegetariana na ancestralidade feminina….seguindo os princípios éticos da não violência me tornei vegana, e no meu ateliê é posisvel apreciar mais esse coeficiente de uma vida seguindo o coração.

Não nos restringimos a formatação social, temos sempre que lembrar que a força da mulher é tão vasta e que é possivel sempre resgatá-la.

Minha carreira hoje com muito mais solidez..compartilho e agradeço  tudo a cada dia que passa.

Fora da Caixa, é um impulso para reflexão e se assim quisermos , sempre há novos começos.”                                                                                                                                                                           

Angélica

O quadro no escritório da arquiteta que me levou até Angélica

Mesa pronta para o Almoço no Ateliê! Quanto capricho!

No dia em que conheci Angélica.

Algumas obras.

A Arte de Angélica na Mônica de Mauricio de Souza.

Angélica e sua arte.

Contato/Site de Angélica Pedroso  http://www.angelicapedroso.com

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